一把刻刀、一支刷子、一块石头、一张薄纸，再加上印泥、印床、砂纸，这是yl23411永利2025级会计学博士生杨海坤常用的一套篆刻用具。
杨海坤的篆刻工具
制作刻章，要先在纸上设计出印稿，字体、布局皆有讲究；而后，将印稿印到石章的刻面上，这称作“印稿上石”；再将石章固定在印床上，印面朝上；接着，用刻刀在石头上雕刻，一笔一划，需轻重得当、大小合适，若是不慎刻歪了，就要用砂纸把印面磨掉，从头开始。印面残留的石屑，用刷子仔细冲洗干净，然后打上印泥，让印面与印泥均匀接触，一枚印章就已经完成了。
每完成一个篆刻作品，杨海坤都会将其印在纸上，再小心翼翼地剪下，贴在自己的“篆刻收藏册”里，这是独属于他的、在篆刻这个“方寸世界”里的仪式感。
杨海坤部分篆刻作品
壹
印章里的“健康力量”
5月，浙江大学建校128周年大众篆刻作品展启幕，参展的256件作品中，包括128件面向浙江大学师生校友征集的匠心之作，128件来自校外篆刻名家及爱好者创作的作品。其中，就有杨海坤以“健康力量”为主题的印章。
浙江大学建校128周年大众篆刻作品展
“篆刻被称为方寸之间的艺术。”杨海坤说。篆刻也是一门“以刀写心”的艺术，刻写的是篆刻者的心声。在这枚印章中，“健康力量”四个字被刻在2.5*2.5cm的截面上。关于“健康力量”篆刻灵感的来源，杨海坤说来源于浙大管院的价值观——“培养引领中国发展健康力量”。“这句话可以说深入人心，或者说深入我心。”于是，当他看到学校为校庆展览征集作品的通知，要求“展示浙大教育理念或成果”时，“健康力量”四个字蹦了出来。他决定用自己的方式——篆刻，来诠释这份属于管院人的精神内核。
杨海坤的作品“健康力量”
创作并非易事。他选择了篆刻史上经典而庄重的汉印风格，取其“端庄古朴”的特点，认为这最能匹配“健康力量”的厚重感与使命感。一方青田石，成了他挥洒心意的舞台。设计印稿、将字反拓上石、持刀镌刻……每一步都需要无比的耐心和精准。篆刻过程有些“波折”，“比如这个‘力量’的‘量’字，你看这里，”杨海坤指着作品，“它其实是有点歪的，我后面做了很多调整。”线条的粗细、间距的疏密、整体的平衡感，全凭肉眼判断，反复修改。他还运用了篆刻中“做残破”的技巧，在印面制造一处恰到好处的“残破”，以取得视觉上的最终平衡。
杨海坤的作品“健康力量”细节图
六七个小时的枯坐与专注，杨海坤脑海中没有什么杂念，只是起刀落刀，把每一个笔划刻画好。
杨海坤在庆祝中国共产党建党100周年红色主题大学生篆刻比赛上的获奖作品“天佑中华”
贰
从课本附录到方寸石间
杨海坤与篆刻的缘分，似乎早有伏笔。初中的语文课本附录里，那些经典的书法作品图片，第一次在他心中种下了美的种子，说不清所以然，只是“看到了就很喜欢”，于是开始练习硬笔书法。本科进入浙大，他终于拿起毛笔，延续少年时的书法梦。而篆刻，则是顺着书法的藤蔓，自然延伸的果实。学校开设的篆刻通识课，以及书画社的吸引，为他打开了这扇“方寸艺术”的大门。
杨海坤与朋友
“篆刻和书法其实是相通的，都是造型的艺术。”杨海坤说。篆刻和书法在艺术形式和技法上有着密切的联系，它们共同传承了中国古代文字艺术的精髓和美学价值。因此，杨海坤对于二者的兴趣和喜爱，也属一以贯之。在他的书桌前，一张布满书法与印章的宣纸在墙上铺开，与电脑屏幕交相辉映，像两件不同世界的信物，却又和谐共存。这位在求是园一路读到博士的年轻人，他的世界不仅由严谨的科研构建，更有一方被称作“方寸之间”的艺术天地——篆刻。一刀一石，刻下的不只是文字，也是他对美的感知、对专注的修炼。
杨海坤宿舍的书桌
杨海坤的书法作品
叁
于方寸间仰望学术星空
篆刻以刀代笔，需要在小小的石章页面上设计字体、安排空间，这种独特的审美和设计思维，让他着迷。而这种“设计”，在他看来竟与科研有着相似之处。沉浸于篆刻世界所需的专注与耐心，也与杨海坤的博士科研生活产生了奇妙的共鸣。
“我的导师韩洪灵教授说，科研也是一件极具艺术性的工作。”杨海坤说，无论是会计实证研究中的选题构思、数据处理的精妙设计，还是最终论文写作的谋篇布局，都如同篆刻一样，需要精心的“设计”与反复的“打磨”。在杨海坤看来，科研和篆刻在核心上都追求创新与创造性的思维。篆刻时对细节的极致关注、面对失误时的冷静调整、完成一件作品所需的持久定力，这些在方寸石间锤炼出的素养，无形中也滋养着他的学术研究，让他在处理复杂数据和理论时更添一份沉稳与细致。两者看似分属感性与理性，却在他身上达成了和谐的统一，相互支撑，相互启迪。
肆
“艺术最大的魅力就是它的不准确，和无法复制。”
如今，机器篆刻已非新鲜事，激光3D打印技术让篆刻可以更快、更多地生产。杨海坤对此有着清醒的认识，他理解技术的便捷，但更珍视手工篆刻那份独特的、不可复制的灵魂。
“艺术最大的魅力就是它不准确，”他强调，“同一件作品，同一个内容，即使是同一个人刻两次，都没有办法复现一模一样的作品。艺术，是一件瞬时性的工作。”刀锋划过石面的微妙力度、即兴的调整、甚至偶然的“失误”带来的意外美感，都是冰冷的机器难以精准模拟的温度和生命力。尽管篆刻是小众爱好，杨海坤在浙大书画社找到了归属。社团里近二十位篆刻同好，每周一次的老师授课，以及与志同道合朋友们的交流，构成了他学业之外宝贵的精神家园和技艺精进的土壤。
杨海坤画的国画
偶尔，杨海坤会自己制作书签赠予友人，自己写字、印上自己刻的印章，俨然成了独一无二的“个人文创”。
杨海坤制作的书签和扇子
不过，杨海坤从未想过刻意去“传承文化”，他坦言，关于篆刻，他没有什么“伟大的想法”，只是作为一个能带来纯粹快乐、培养独特审美、安放心灵的爱好，作为一个能构筑独属于自己的“方寸世界”的法宝。
让这盏由笔墨刀石点燃的灯，继续陪伴他在学术的道路上坚定前行，如此，足矣。
